Com uma linguagem híbrida de teatro, dança e videoarte, a diretora de “Favor beber o leite, senão estraga” foi em busca de onde moram os sonhos na passagem do tempo e partiu de experiências pessoais e memórias de seis atores para construir a dramaturgia: Ana Junqueira, Tathiana Both, Leonardo Birche, Julia Terron, Débora Peccin e Gabriel Labaki. O elenco, com várias idades, possibilitou aprofundar questões sobre os mitos e a resistência dos sonhos.

Durante seu aniversário, uma jovem recebe a visita de um coelho. Forçada a segui-lo, ela é guiada até o lugar em que moram os sonhos e lá revisita os desejos esquecidos, ou não, pelos atores da peça no arco do tempo.

Ficha Técnica

Direção e dramaturgia: Alice Nogueira

Assistente de direção e produção: Raquel Médici

Iluminação: Cris Souto

Videoarte: Lucas Bêda e Verônica Gentilin

Figurino: Sandra Pestana

Visagismo: Cris Rocha

Direção musical e trilha original: Fábio Freire

Cenário: Zé Valdir e Alice Nogueira

Adereços: Marcelo Comparini (cabeças de coelho) e Zé Valdir

Coordenação de produção: Alice Nogueira e Leonardo Birche

Projeto gráfico: Renan Marcondes

Fotografia: Ligia Jardim

Elenco: Ana Junqueira, Débora Peccin, Gabriel Labaki, Julia Terron, Leonardo Birche e Letícia Rodrigues.

Gênesis fala dos contratempos que a empolgação pode causar nas ações dos seres, dos mais ignaros aos mais atinados e pródigos. A textualidade traz à tona uma forma descontraída, utilizando a figura clownesca (palhaço) para refletir sobre a criação divina, sem ofender quaisquer entendimentos que possam existir, mas sim exaltar o estado de felicidade e prazer em criar.

Ficha Técnica

Texto: Hannael Mendes

Direção: Hannael Mendes e Mariana Ribelato

Cenografia, Iluminação e Sonoplastia: Hannael Mendes e Mariana Ribelato

Operadora de luz e som: Letícia Vieira

Elenco: Hannael Mendes e Mariana Ribelato.

A cor da pela humana varia entre o quase preto para quase sem cor. E essa é determinada pela melanina, que é um pigmento que da à pele a sua tonalidade, mas que não nos diferencia enquanto espécie, pois somos todos seres humanos. E são essas mulheres de cor, que fazem parte da raça humana, de cores tão variadas, diferentes e incríveis, as quais a sociedade pinta com rosa, vermelho, roxo, verde e amarelo, quase que com o tom de uma ferida, que nós viemos representar. Para mostrar que mulher não veio ao mundo para ser pintada, mas sim para colorir.

Ficha Técnica

Texto: Criação coletiva

Direção: Elora Carolina

Elenco: Angela Afonso, Ana Paula, Fer Batista e Glenda Heloisa.

“Para Mollis” é um espetáculo de construção coletiva dividido em cinco estágios que se complementam, apresentando a transformação da mulher no decorrer da vida, até a morte. Quatro atrizes compartilham as diferentes fases dessa mulher, em uma encenação que traz à tona questões instigantes da mídia, da história, da violência e do sexismo. A metáfora da “Para Mollis” perpassa a fala das personagens que, em devaneios, fazem saltar as experiências das mulheres e atrizes num misto de escolhas, renúncias, desafios e confissões. Mostram, portanto como o ciclo cultural sobre a definição de mulher é facilmente concluído.

Ficha Técnica

Texto: Criação Coletiva

Direção: Elora Carolina

Cenografia: Angela Afonso, Ana Paula, Fer Batista e Glenda Heloísa

Iluminação: Elora Carolina

Sonoplastia: Alanis de Sousa

Figurinos: Elora Carolina e Fer Batista

Adereços: Ana Paula

Elenco: Angela Afonso, Ana Paula, Fer Batista e Glenda Heloísa.

Após "Papá" passar desta para melhor, os três filhos se veem na obrigação de continuar seu legado "Tutto per famiglia". Assim, Giuseppe, Luigi e Robertto tentarão conquistar, de maneiras possíveis e impossíveis, todas as qualificações necessárias para serem dignos de continuar o legado de seu Papá, e vestir o tão sonhado (ou não) "Paletó".

Ficha Técnica

Direção: Aliteatro

Orientação: Projeto Ademar Guerra - Thaís Póvoa

Elenco: Zé Ricardo Bassani, Luíz Souza e Robertt Moretoo.

Um menino desenhista enfrenta um dragão que, desperto de seu sono de séculos, ameaça destruir a sua aldeia. Ou: um garoto é sorteado entre todos os homens da aldeia para enfrentar uma terrível ameaça, preservando-se, assim, uma tradição - todos a qualquer momento têm de estar prontos. Isso é tudo. Mas não é só. Ou não é solitário: haverá ainda seus pais, o primeiro amor, a esperança de aldeães, um rato encontrado furtivamente na morada do perigo. Haverá sempre a possibilidade do desenho e aquilo que ele pode revelar: a coisa mais forte do mundo!

Ficha Técnica

Dramaturgia: Cássio Pires

Encenação e Iluminação: Marcelo Lazzaratto

Atuação: Eduardo Okamoto, Esio Magalhães, Luciana Mizutani

Ator Stand-in: Tiago Marques

Preparação em Kung Fu e desenho de movimento: Luciana Mizutani

Música Original: Marcelo Onofri

Músicos: Henrique Cantalogo (flautas, percussão marimba), Eduardo

Guimarães (sanfona e percussão) e Marcelo Onofri (piano)

Captação, mixagem e masterização: Mario Porto

Cenografia: Alan Chu e Cristina Sverzuti

Figurinos: Fause Haten

Assistente de figurinos: Anna Paula Abe

Adereços: Silvana Marcondes

Fotografia: Fernando Stankuns

Programação visual: Estúdio Claraboia

Registro em vídeo: Jonathas Beck, Artma Filmes, Bruno Jorge e João de Barro

Estágio em programação visual: Felipe Vieira Souza

Produção Local Cubatão: Lourimar Vieira e Teatro do Kaos

Produção Local Botcatu: Tânia Berezuku e Giovanna Hernandes

Produção executiva: Mariella Siqueira

Direção de Produção: Daniele Sampaio e SIM! Cultura

Elenco: Eduardo Okamoto, Esio Magalhães e Luciana Mizutani.

Enquanto milhares de pessoas festejam o ano novo na praia de Copacabana, um estranho acidente faz com que Elza e Osvaldo, seu vizinho, enfrentem hilariantes situações, presos em uma kitnette de um prédio abandonado. Primeiro texto escrito por Miguel Falabella em parceria com Maria Carmem Barbosa, o texto propõe, de uma maneira sensível e bem humorada, uma reflexão sobre os valores humanos e a uma avaliação de nossa autoestima e autoconfiança.

Releitura dramática do livro “O Diário de Anne Frank” encenada por duas jovens atrizes da Companhia Cid Chagas, de Pereira Barreto. A encenação é intimista e revela as angústias diante dos horrores da história, a partir do olhar sensível de uma adolescente.

Ficha Técnica

Dramaturgia: Fabricio Carvalho e Camila Bolandin, a partir da obra “O Diário de Anne Frank”, de Annelies Marie Frank

Direção: Mário Irikura e Gabriel Mirck

Iluminação: Matheus Dutra e Gustavo Paiva

Sonoplastia: Mário Irikura

Maquiagem e figurino: Juçara Vega

Elenco: Júlia Veja e Looh Cruz

Um homem tenta contar uma história. Metaforiza a vivência nesse ambiente de profunda escuridão e incerteza, recorrendo às imagens de dragões. Esses seres mitológicos surgem como contraponto ao homem banal, imerso em suas automáticas atividades cotidianas, limitado a uma realidade circunscrita ao que apenas se deixa apreender pelo olhar.

O homem que nos conta essa história de dragões protagoniza uma espera dolorosa por esses seres, revelando-se no final da narrativa incapaz de transcender o aprisionador paraíso que a vida urbana impõe- lhe.

Ficha Técnica

Texto: Caio Fernando Abreu

Cenografia e adereços: Roberto Bertoncini

Iluminação: Celso Aguiar

Sonoplastia: Lucas Abdala

Figurinos: Gilson Oliveira

Preparação corporal: Emerson Euzébio

Maquiagem: Nélio de Paula

Fotografia: Paulo Brazyl

Atuação: Celso Aguiar.

Um menino desenhista enfrenta um dragão que, desperto de seu sono de séculos, ameaça destruir a sua aldeia. Ou: um garoto é sorteado entre todos os homens da aldeia para enfrentar uma terrível ameaça, preservando-se, assim, uma tradição - todos a qualquer momento têm de estar prontos. Isso é tudo. Mas não é só. Ou não é solitário: haverá ainda seus pais, o primeiro amor, a esperança de aldeães, um rato encontrado furtivamente na morada do perigo. Haverá sempre a possibilidade do desenho e aquilo que ele pode revelar: a coisa mais forte do mundo!

Ficha Técnica

Dramaturgia: Cássio Pires

Encenação e Iluminação: Marcelo Lazzaratto

Atuação: Eduardo Okamoto, Esio Magalhães, Luciana Mizutani

Ator Stand-in: Tiago Marques

Preparação em Kung Fu e desenho de movimento: Luciana Mizutani

Música Original: Marcelo Onofri

Músicos: Henrique Cantalogo (flautas, percussão marimba), Eduardo

Guimarães (sanfona e percussão) e Marcelo Onofri (piano)

Captação, mixagem e masterização: Mario Porto

Cenografia: Alan Chu e Cristina Sverzuti

Figurinos: Fause Haten

Assistente de figurinos: Anna Paula Abe

Adereços: Silvana Marcondes

Fotografia: Fernando Stankuns

Programação visual: Estúdio Claraboia

Registro em vídeo: Jonathas Beck, Artma Filmes, Bruno Jorge e João de Barro

Estágio em programação visual: Felipe Vieira Souza

Produção Local Cubatão: Lourimar Vieira e Teatro do Kaos

Produção Local Botcatu: Tânia Berezuku e Giovanna Hernandes

Produção executiva: Mariella Siqueira

Direção de Produção: Daniele Sampaio e SIM! Cultura

Elenco: Eduardo Okamoto, Esio Magalhães e Luciana Mizutani.

César e Rita – um casal moderno com seus altos e baixos. A ideia de "o submarino" surgiu quando Falabella leu, no para-choque de um caminhão, a frase "casamento é como submarino. Até boia, mas foi feito para afundar".

O texto é sobre a impossibilidade de se viver junto e a impossibilidade de se viver sozinho.

Os dois não conseguem viver separados, tamanha é a paixão de um pelo outro, nem juntos, incapazes que são de conviver, por causa de suas diferenças. Nessa corda bamba em que ainda hoje se equilibram diversos relacionamentos, a trama revela sua atualidade.

A história passa-se no subúrbio de Londres – Inglaterra e narra o cotidiano de dois casais, os Smith e os Martim, e da empregada Mary. Entre conversas banais e com pouco sentido, nada se ouve, pouco se entende. É o esvaziamento das possibilidades do encontro e entendimento.

Ficha Técnica

Autor: Eugéne Ionesco

Direção, cenário e figurino: Processo colaborativo

Iluminação: Edmar Costa

Sonoplastia: Gigio Mantovani

Orientação Projeto Ademar Guerra: Valéria Lauand

Elenco: Denis Azevedo, Denis Figueiredo, Esmeraldina Reis, Gigio Mantovani, Lenise Moretti e Luana Zafani Ramos.

Adaptação, direção e atuação: Gabriela Cano, da obra original de Marcelo Gomes.

Verônica, uma médica residente de um hospital, passa os dias atendendo filas de pessoas com queixas de ordem mental. A personagem percebe os dias longos enxerem- lhe com a dor alheia. No meio de tudo, busca felicidade, igual a todos os outros. Não encontra. Vê no sexo um alívio, um escape. Tem no cotidiano a amargura e a dor do outro e a incerteza de si própria. O acesso à faculdade, o emprego, amigos e amores não lhe bastam. Parece que algo obscuro está ausente. Num padrão social, diante do que se espera da mulher, Verônica corta as amarras.

Texto, direção e atuação: Hannael Mendes.

Um velho palhaço cansado de fazer palhaçada decide tornar-se um ator dramático. Para isso decide usar como pretexto suas habilidades de malabarista para atrair as pessoas e apresentar-lhes suas potencialidades dramáticas. E então, numa performance totalmente desconexa, sua condição de palhaço lhe trai. Na hora de subir ao palco, ao invés de pegar a mala com seus malabares, pega outra mala e inesperadamente dá-se início a mais um espetáculo cômico, tudo o que ele não pretendia.

Texto: Gisele Galindo, adaptado e inspirado na Obra “Dom Casmurro”, de Machado de Assis

Direção: Gisele Galindo

Elenco: Gabriela Cano, Marcelo Ribeiro e Matheus Ribeiro.

A persistente e eterna dúvida: Capitu traiu Bentinho? Machado de Assis não nos deixou tal resposta, ou deixou? A Stásis Cia. De Teatro traz à cena a mente de Dom Casmurro. Traição ou ciúme patológico? De uma forma ou de outra, real ou não, a imaginação do marido fazia a sua parte. Como se comportavam Capitu e Escobar às sombras da presença de Santiago

O espetáculo traz a clássica história da menina do chapeuzinho vermelho, enviada por sua mãe à casa da vovozinha que está doente. No caminho encontra o “terrível” Lobo Mau, que fugiu do Jardim Zoológico e então... O lobo engana a menina e chega antes à casa da vovó, onde pretendia primeiro devorar a velhinha e depois Chapeuzinho. Entretanto, com a chegada do caçador da floresta, que estava à sua procura, seus planos fracassam. Após várias confusões ele é novamente conduzido para o Jardim Zoológico.

Ficha Técnica

Texto: Irmãos Grimm

Direção e figurinos: Ana Cláudia da Silva

Iluminação: Gisele Ramos de Jesus

Sonoplastia e adereços: Luiz Carlos Soares

Contra regra: Julia Costa Moura

Elenco: Ana Cláudia da Silva, Lucilene Mendonça, Victor Hugo e Luiz Gabriel Soares

Erêndira é a história de uma menina que vive com a avó e lhe obedece exaustivamente. Um incêndio destrói a casa onde moravam e os vestígios de uma fortuna já acabada. A avó decide explorar a neta para pagar pelo estrago. Em meio aos abusos, o amor pode mudar seu destino..

Ficha Técnica

Adaptação: Gabriela Torres, Nathy Pezzato, Karine de Andrade e Os Geraldos, da obra “A Incrível e Triste História de Cândida Erêndira e sua Avó Desalmada” de Gabriel García Marquez.

Direção: Cia. 3º Ato e os Geraldos

Trilha sonora: Douglas Novais

Operador de som: Gabriel Barbosa

Operadora de luz: Repita Oliveira

Cenário, Figurino e Maquiagem: Cia. 3º Ato e os Geraldos

Elenco: Felipe Trevilin, Nathy Pezatto, Gabriela Torres, Karla Lemos, Karine de Andrade, Marcela Miano e Vinícius Faria